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中国的美术评论家,或者一些喜欢为画家写传记的作者们,大抵是不喜欢实事求是的,又或者是因为收了“卢布”的原因,故而总要对得起画家的一番“盛意” 。所以在他们为画家们写传记或者评论的时候,高大全的形象就难免多了些,平常而普通的描述却少了些。
如果看中国的画家传记,一般情况下,我也只是相信几个最基本的信息,比如性别,年龄,出生地,以及在哪所学校上过学之类的。至于其他,我一般是不看的。因为我在从前,也接触过一些喜欢为画家们写简短传记和评论的人:当他们为一位画家写传记或者评论的时候,基本上连最基本的调查取证的程序都不走的,只要看过画家个人拿出的一套艺术简历,再看一些画家的画作,就开始信口游疆地胡乱评论起来。
这也是中国特色之一:信口游疆自然不是今日独有的言论风格,而是和古代的“指鹿为马”有着必然的历史传承之关系。
我喜欢看欧美的画家传记。
针对一位画家,写传记这件事,并不是件令那些拿笔杆的文人所深感愉快的事情,很多时候,那些记者或者评论家,其实是把为画家们写传记当成了一份工作,或者是一份义不容辞的责任:广泛的调查取证是必须的程序,假如没有这个程序,那么任何评论都将会变成片面的总结,而非实事求是地描述。
看欧美的画家传记,就像看一部纪实电影:很清晰很通透很人性化。
在欧美画家的传记中,我们看到:任何画家的致命弱点以及生活恶习,在传记作者的笔下都没有躲过,也没有被丝毫地夸大。不但如此,欧美的传记作者们,最令人敬佩的地方是:他们深谙艺术的本质,很清楚地明白画家的作品和风格,当然对画家们心灵深处的律动,尤其具备非常敏感的感知能力。
他们是画家们的知音,而不是木头般照本宣科的应声虫。
如果说看一个中国画家的传记时,我们的感觉仿如味同嚼蜡的枯燥和乏味,那么再去看一个欧美画家的传记时,我们则感觉到自己好像在迅速地走进画家们的真实生活:一个个在内心世界里矛盾重重,性格也异于常人的艺术殉道者形象,就会栩栩如生地在眼前再现!
欧美画家,是敬业的,欧美的传记作者,也是敬业的!
一位画家曾对他的学生问过这么一句话:“我昨天曾在你的画面中所指出的错误,到今天你为什么还不改?”
结果那学生说:“明天再改。”
这位画家马上反驳了他的学生:“如果你明天死了呢?”
这,就是中国的油画家们始终都无法超越西方绘画大师的根本所在。
为艺术而殉道,把艺术当作最热爱的职业,并用使命感去创作,这就是敬业的欧美画家以及传记作者们的职业理想。难怪在文艺复兴之后,欧美的艺术世界会越来越走向辉煌与灿烂。
因为,他们都把自己的工作,当成了自己的生命!
同时,也把创作的作品,当成了自己的孩子!
中国的油画家,是浮躁的:几十年来铺天盖地的模仿秀,几乎演遍了中国的所有角落:不是表面地去模仿老外的风格,就是形而上地去模仿老外的绘画观念。而中国的传记作者们,也是最不敬业的。控制着艺术传媒的评论家和传记作者,几乎鲜有实事求是的艺术殉道徒:不是他们在曲解艺术,就是画家在雇用他们为自己摇唇鼓舌!
最近重新深读了几遍鲁迅先生的现代史,才发现所谓“戏法人人会变,各有巧妙不同”之语的真正内涵。
2009年2月3日
山野居士
中国的美术评论家,或者一些喜欢为画家写传记的作者们,大抵是不喜欢实事求是的,又或者是因为收了“卢布”的原因,故而总要对得起画家的一番“盛意” 。所以在他们为画家们写传记或者评论的时候,高大全的形象就难免多了些,平常而普通的描述却少了些。
如果看中国的画家传记,一般情况下,我也只是相信几个最基本的信息,比如性别,年龄,出生地,以及在哪所学校上过学之类的。至于其他,我一般是不看的。因为我在从前,也接触过一些喜欢为画家们写简短传记和评论的人:当他们为一位画家写传记或者评论的时候,基本上连最基本的调查取证的程序都不走的,只要看过画家个人拿出的一套艺术简历,再看一些画家的画作,就开始信口游疆地胡乱评论起来。
这也是中国特色之一:信口游疆自然不是今日独有的言论风格,而是和古代的“指鹿为马”有着必然的历史传承之关系。
我喜欢看欧美的画家传记。
针对一位画家,写传记这件事,并不是件令那些拿笔杆的文人所深感愉快的事情,很多时候,那些记者或者评论家,其实是把为画家们写传记当成了一份工作,或者是一份义不容辞的责任:广泛的调查取证是必须的程序,假如没有这个程序,那么任何评论都将会变成片面的总结,而非实事求是地描述。
看欧美的画家传记,就像看一部纪实电影:很清晰很通透很人性化。
在欧美画家的传记中,我们看到:任何画家的致命弱点以及生活恶习,在传记作者的笔下都没有躲过,也没有被丝毫地夸大。不但如此,欧美的传记作者们,最令人敬佩的地方是:他们深谙艺术的本质,很清楚地明白画家的作品和风格,当然对画家们心灵深处的律动,尤其具备非常敏感的感知能力。
他们是画家们的知音,而不是木头般照本宣科的应声虫。
如果说看一个中国画家的传记时,我们的感觉仿如味同嚼蜡的枯燥和乏味,那么再去看一个欧美画家的传记时,我们则感觉到自己好像在迅速地走进画家们的真实生活:一个个在内心世界里矛盾重重,性格也异于常人的艺术殉道者形象,就会栩栩如生地在眼前再现!
欧美画家,是敬业的,欧美的传记作者,也是敬业的!
一位画家曾对他的学生问过这么一句话:“我昨天曾在你的画面中所指出的错误,到今天你为什么还不改?”
结果那学生说:“明天再改。”
这位画家马上反驳了他的学生:“如果你明天死了呢?”
这,就是中国的油画家们始终都无法超越西方绘画大师的根本所在。
为艺术而殉道,把艺术当作最热爱的职业,并用使命感去创作,这就是敬业的欧美画家以及传记作者们的职业理想。难怪在文艺复兴之后,欧美的艺术世界会越来越走向辉煌与灿烂。
因为,他们都把自己的工作,当成了自己的生命!
同时,也把创作的作品,当成了自己的孩子!
中国的油画家,是浮躁的:几十年来铺天盖地的模仿秀,几乎演遍了中国的所有角落:不是表面地去模仿老外的风格,就是形而上地去模仿老外的绘画观念。而中国的传记作者们,也是最不敬业的。控制着艺术传媒的评论家和传记作者,几乎鲜有实事求是的艺术殉道徒:不是他们在曲解艺术,就是画家在雇用他们为自己摇唇鼓舌!
最近重新深读了几遍鲁迅先生的现代史,才发现所谓“戏法人人会变,各有巧妙不同”之语的真正内涵。
2009年2月3日
山野居士